ISBN: 9788411815543
Título:
El silencio del Luthier
Fecha:
2024
Páginas: 82
SINOPSIS
El silencio del luthier es la evolución de una primera colección de poemas titulada Selah o el masquil de amores, la cual fue finalista en el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá, convocado por el Ministerio de Cultura de Colombia (2005). El libro representa un homenaje a las voces olvidadas en el devenir de la música y sus instrumentos, así como a los modos de vida que sus voces representan. Durante una incapacidad que me impidió trabajar por unos meses como médico, me dediqué a estudiar la historia de los instrumentos musicales, y me interesé particularmente por la comunión entre artesanía y creación musical. La inagotable polifonía de voces que las culturas han construido para expresar sus vínculos con el mundo, me motivó a intentar la empresa inútil y deliciosa de representar esas voces en una polifonía poética.
Así, el libro propone un recorrido por diversos tipos de instrumentos (de cuerda, percusión, viento, etc.), de diversas culturas (europea, colombiana, griega, musulmana) y de tiempos diversos. Algunos instrumentos se utilizaron en la música culta europea (como la familia de los violines, el piano forte y los chelos), mientras otros instrumentos perviven en los mundos campesinos (como el arrabé, la bandurria y la marimba de chonta). Si bien algunos instrumentos descritos persisten en las músicas contemporáneas (como el violín o el piano), la gran mayoría, o bien desaparecieron con el progreso técnico o perviven en entornos tradicionales, en el redescubrimiento de la música antigua y en los anaqueles de la historia de la artesanía musical, como es el caso del clavicémbalo, la corneta renacentista, la angélica, la tiorba y el laúd. Los tránsitos desde las espinetas, virginales y clavecines hasta el fraseo del piano forte denotan un progreso técnico que expande las posibilidades expresivas de los instrumentos y la modulación de emociones y registros, al tiempo que denotan los itinerarios desde la música de cámara hasta las grandes salas de concierto. Lo mismo se puede afirmar en relación con la evolución desde la viola da gamba hasta el poderoso violonchelo. Como toda transición, los progresos de la técnica y la mecánica inauguran nuevos repertorios que llevan consigo residuos de las voces que le antecedieron, pero, al tiempo, tienden a silenciar y homogenizar otras polifonías de timbres diversos que se resisten a la dictadura de la afinación y la técnica eurocéntrica, como lo demuestra la persistencia de instrumentos como la marimba de chonta tradicional en el Pacífico Sur colombiano.
En el múltiple proceso de leer, escuchar, sentir, describir y reconstruir con palabras, la música y sus instrumentos han sido una ventana, un cosmorama a un paisaje de modos de vida que la música y sus artesanías representan. Este ejercicio de contemplación se ha construido desde el respeto por las formas y los valores que representan el mundo en el que los instrumentos fueron construidos. Por esta razón emergen en el libro voces antiguas, religiosas y paganas, expresadas en la construcción de los versos, su musicalidad y sus contenidos. En este sentido, el arcaísmo es un recurso estético y, al tiempo, una exigencia ética.
El silencio del luthier da voz a la liturgia ortodoxa de los popes en el monte Athos; a la reescritura de la paráfrasis de los salmos penitenciales escrita por la pintora, música y poeta Elisabeth Sophie-Chéron; a los sonidos agonizantes de la corneta renacentista en el ardor de la peste bubónica; a las veladas de las preciosas ridículas, como puesta en escena de una reivindicación femenina del amor y el intelecto en días de hombres ilustrados; a los fandangos y porros de San Pelayo en la Colombia anfibia; a las voces de las selvas y los ríos del Pacífico sur colombiano y a sus cantaoras de alabaos y chigualas, acompañadas por la marimba de chonta tradicional.